드미트리 쇼스타코비치와 교향곡 7번 레닌그라드

환상적인 재능을 지닌 드미트리 쇼스타코비치는 1906년 상트페테르부르크에서 태어나 어릴 때부터 음악에 재능이 뛰어났습니다. 당시에는 피아노 연주자로도 유명했지만, 쇼스타코비치의 진정한 천재성은 작곡에 있었으며, 이를 통해 세계적인 명성을 얻었습니다. 그의 첫 번째 완성작인 교향곡 제1번이 이를 증명합니다. 재능을 인정받은 쇼스타코비치는 러시아 최고의 음악학교에서 교육을 받으며, 점점 더 혁신적인 음악 언어와 독특한 감성을 개발했습니다. 그의 가장 유명한 교향곡은 제5번과 제7번 교향곡(레닌그라드)으로, 전쟁, 질병, 정치적 위기에 대한 음악적 저항으로 인정받고 있습니다.

쇼스타코비치가 생전에 작곡한 15개의 교향곡은 모두 그가 살았던 시대와 개성을 반영하는 것으로 알려져 있는데, 제8번 교향곡은 전쟁의 참상을, 제9번 교향곡은 놀랍도록 경쾌한 화음과 음악적 유머로 가득 차 있습니다. 쇼스타코비치는 다양한 작품을 통해 인간의 복잡한 감정과 역사를 표현하며, 여전히 우리에게 질문을 던지는 작곡가입니다. 쇼스타코비치의 삶과 교향곡의 다양한 면모를 세심하게 살펴보는 것은 가치 있는 경험이 될 것입니다.

쇼스타코비치 교향곡 7번 (Sympony No.7)

레닌그라드 교향곡 7번은 쇼스타코비치의 가장 유명하고 중요한 작품 중 하나입니다. 작곡가가 소련의 영웅 도시인 레닌그라드에 헌정하기 위해 작곡했기 때문에 종종 "레닌그라드 교향곡"이라고도 불립니다. 일곱 번째 교향곡은 1941년에 작곡되었으며, 4악장으로 구성되어 있습니다. 이 작품은 전쟁이라는 어두운 주제를 다루고 있지만, 화려한 악절, 군대의 행진을 연상시키는 도입부, 전쟁의 공포를 묘사하는 슬픈 멜로디 등 경쾌한 구조를 유지하고 있습니다.

쇼스타코비치의 교향곡 7번 ‘레닌그라드’는 어려운 시기에 작곡되었지만, 전쟁과 인간의 용기를 묘사하여 오늘날까지 사랑받는 음악으로 남아 있습니다. 이 작품을 들으면 작곡가의 역사적 배경과 강력한 음악적 표현을 깊이 느낄 수 있습니다. 쇼스타코비치 교향곡 7번 "레닌그라드"의 4개의 악장은 전쟁의 참혹함, 인간 정신의 용기, 승리와 평화를 향한 여정을 아름답게 묘사하는 세심하고 표현력이 풍부하며 역동적인 곡입니다. 이 작품은 쇼스타코비치의 음악적 재능을 증명하는 작품입니다.

1악장: Allegretto 1악장은 Allegretto로 표현된 악장으로 교향곡에서 가장 긴 부분으로 강렬한 인상을 남깁니다. 이 악장은 다양한 주제와 멜로디를 다루고 있습니다. 초반에는 화려한 도입부를 통해 곡의 기본 동기가 소개되고, 이후 군대의 행진을 연상시키는 동기가 이어집니다. 이는 슬픔과 경쾌함의 대조적인 분위기로 이어지며 전쟁의 참혹함과 활기를 동시에 묘사합니다.

2악장: Moderato (poco allegretto) 두 번째 악장은 소박하고 단순한 멜로디의 적당한 속도의 모데라토(그리고 약간의 알레그레토)입니다. 인간의 노력과 희망을 주제로 한 국가나 민요를 연상시키는 진지한 분위기가 느껴집니다. 중간 부분은 큰 변주곡의 형태를 취하고 있어 매우 감동적입니다.

3악장: Adagio 세 번째 악장인 아다지오는 세 악장 중 가장 느린 곡으로 대조적인 분위기를 자아냅니다. 이 악장에서 쇼스타코비치는 전쟁의 슬픔을 아름답고 애잔한 선율로 표현합니다. 악장 전체에 걸쳐 멜로디의 움직임이 많지는 않으며 눈물이 날 정도로 아름답습니다.

4악장: Allegro non troppo 마지막 악장은 알레그로 논 트로포(Allegro non troppo)로 ‘아주 빠르지 않다’는 뜻으로, 처음으로 승리와 평화에 대한 갈망을 표현하고 있습니다. 이 악장은 역동적인 힘으로 가득 차 있으며, 격렬한 모티브의 조합으로 결국 밝고 활기찬 클라이맥스로 절정에 이릅니다. 이 악장의 강렬하고 열정적인 분위기는 교향곡의 절정을 알리며 전쟁의 종식을 암시합니다.

https://www.youtube.com/watch?v=kwqZRhPXElQ
쇼스타코비치 교향곡 7번, 발레리 게르기예프 지휘